Warum braucht es mehr Frauen in der Fotografie? Die Antworten sind so vielfältig wie die Fotografinnen, denen wir die Fragen gestellt haben. Begleitend zu unserer großen Fotogeschichte „Female Voices“ in unserer Sommerausgabe haben wir die neun Fotografinnen gebeten, ihre eigenen Perspektiven auf die Fotografie als (noch) männerdominierte Sphäre mit uns zu teilen.
NATASHA WILSON
Warum ist es wichtig, dass wir Fotos von Frauen sehen?
Ich glaube, dass die Perspektive einer FotografIn von Person zu Person unterschiedlich ist. Durch den male gaze werden Frauen jedoch in Bildern oft als sexy, provokant und selbstbewusst dargestellt – alles Seiten derselben Medaille. Frauen verkörpern zwar diese Eigenschaften, aber sie sind auch widerstandsfähig, einfühlsam, bodenständig, poetisch – die Liste lässt sich fortsetzen. Wir möchten vielschichtiger wahrgenommen werden, doch ein männlicher Fotograf hat möglicherweise Schwierigkeiten, diese Seite von uns einzufangen, weil er sich gar nie nach diesen Perspektiven gesehnt hat.
Was sehen deine Augen, was die Augen eines Mannes nicht sehen?
Wenn ich ein Foto mache, möchte ich eine Geschichte erzählen – eine, die das Motiv und seine Umgebung miteinander verknüpft. Ich möchte Emotionen wecken, etwas schaffen, das über die Oberfläche hinausgeht. Ich schaue nicht nur auf den Körper oder die Schönheit des Motivs. Da ist immer mehr.
MATILDE GATTONI
Warum ist es wichtig, dass wir Fotos von Frauen sehen?
Weil 85 Prozent der FotojournalistInnen weltweit Männer sind. Das bedeutet, dass ein überwältigender Prozentsatz unserer visuellen historischen Aufzeichnungen durch die Augen von Männern gesehen wurde. Fotografinnen empfinden und sehen die Welt aus ihrer eigenen einzigartigen Perspektive. Dank ihrer Sensibilität halten sie Momente fest, die für das männliche Auge nicht sichtbar sind. Ich glaube, dass die auffälligsten und fesselndsten Werke heutzutage von Künstlerinnen geschaffen werden. Um wahrgenommen zu werden, müssen sie die Grenzen der zeitgenössischen Kunst erweitern.
Was sehen deine Augen, was die Augen eines Mannes nicht sehen?
Ich glaube, dass wir die Fähigkeit besitzen, Schönheit in jeder Situation einzufangen, auch unter den schlimmsten menschlichen Bedingungen. Wir haben die Sensibilität, intime Geschichten zu erzählen und in die tiefsten und empfindlichsten menschlichen Zustände einzutauchen.
DÖRTE FITSCHEN-RATH
Warum ist es wichtig, dass wir Fotos von Frauen sehen?
Die Fotografie gilt seit langem als eine männerdominierte Domäne, was zum Teil auf die körperlichen Anforderungen der Ausrüstung und zum Teil auf den technischen Ruf des Mediums zurückzuführen ist. Historisch gesehen wurden diese Aspekte als „männlich“ bezeichnet. Darüber hinaus versetzt das Halten einer Kamera den Fotografen automatisch in eine Machtposition gegenüber dem Motiv. Im Englischen wird der Vorgang des Bildmachens oft als „shooting” (Fotografieren) oder „taking” (Aufnehmen) eines Bildes beschrieben – eine Sprache, die die Dynamik der Kontrolle betont. Insbesondere in der Porträtfotografie ist das Motiv der Gnade des Fotografen ausgeliefert, der es mit Würde und Einverständnis darstellen muss, was ethische Fragen des Vertrauens und der Handlungsfähigkeit aufwirft.
Künstlerinnen wie Deana Lawson stellen diese Dynamik in Frage. Lawson spricht oft Fremde in der Öffentlichkeit an und baut dann Beziehungen zu ihnen auf, um gegenseitiges Vertrauen zu schaffen. Wie sie selbst sagt: „Viele Motive haben mir gesagt, dass sie sich wohl dabei gefühlt haben, für meine Kamera zu posieren, weil ich eine Frau bin. Ich fühle mich immer geehrt und bin dankbar, dass sie mich an sich heranlassen. Ich verstehe, dass das ein Privileg ist.” Ihr bevorzugtes Medium, eine großformatige Analogkamera, erfordert einen langsameren und bewussteren Prozess und vertieft ihre Verbindung zu ihren Motiven. Die Künstlerin Nan Goldin löst die traditionelle Machtstruktur auf, indem sie sich selbst in ihre Bilder einbringt. Sie schafft sozusagen gleiche Voraussetzungen und wird sowohl Motiv als auch Schöpferin, sodass ihre Arbeiten „Fragmente des gelebten Lebens“ sind. Das Ergebnis sind sehr persönliche und emotional unverfälschte Fotografien. Eine größere Vielfalt an Künstlerinnen erweitert unsere kollektive Perspektive und öffnet den Blick für neue Sichtweisen. Die Darstellung in der Fotografie prägt unser Verständnis sowohl der Welt als auch von uns selbst. Die Einbeziehung von mehr Frauen hinter der Kamera führt zu einer reichhaltigeren, nuancierteren visuellen Kultur – einer Kultur, die mehr Empathie, Einsicht und Inspiration fördert.
Was sehen deine Augen, was die Augen eines Mannes nicht sehen?
Wenn ich mir ein Porträt einer Frau anschaue, das von einem Mann aufgenommen wurde, sehe ich oft eine Performance des Motivs. Wenn ich mir ein Porträt einer Frau anschaue, das von einer Frau aufgenommen wurde, sehe ich oft eine Verletzlichkeit des Motivs. Aber ich frage mich: Kommt dieser Unterschied vom Auge selbst oder von der Art und Weise, wie wir uns verbinden? Um dies zu untersuchen, konzentriere ich mich auf einen bestimmten Bereich der Porträtfotografie: den Akt. Das Fotografieren von Akten erfordert Vertrauen und ist ein Tanz zwischen Motiv und Fotografin. Als heterosexuelle Cisgender-Frau habe ich eine Vielzahl unterschiedlicher Menschen fotografiert – Frauen, darunter schwangere Frauen, trans Frauen, Männer, Heterosexuelle und Homosexuelle. Vor jedem Shoot, wenn ich den Raum betrete, bin ich mir der Sensibilität des Augenblicks bewusst und gehe mit Empathie vor, indem ich mich genauso verletzlich mache wie mein Motiv. Gemeinsam schaffen wir eine gemeinsame Bubble des Vertrauens, die Authentizität statt Performance ermöglicht. Selbst bei stark sexualisierten Bildern ist es mein Ziel, Intimität zu vermitteln und das Vertrauen, das mir entgegengebracht wird, mit tiefer Dankbarkeit zu würdigen.
Allerdings möchte ich mich vor Verallgemeinerungen hüten und die Fähigkeit von Männern, eine Verbindung herzustellen oder einen empathischen Raum zu schaffen, nicht diskreditieren. Aufgrund geschlechtsspezifischer Normen und einer tiefen Prägung durch die Gesellschaft betreten wir jedoch den Raum aus unterschiedlichen Ausgangspunkten, die durch unser Geschlecht und unsere Identität definiert sind, wenn wir einen Akt oder ein Porträt fotografieren.
JULIA MARIE WERNER
Warum ist es wichtig, dass wir Fotos von Frauen sehen?
Es ist eigentlich offensichtlich. In der Fotobranche herrscht nach wie vor eine Ungleichheit, sowohl was die Sichtbarkeit als auch was die Anerkennung der Arbeit von Frauen angeht. Das geschlechtsspezifische Lohngefälle ist nach wie vor enorm. Im Jahr 2022 hatten laut KSK (Künstler-Sozialkasse) in Deutschland freiberuflich tätige Künstlerinnen ein um 34 Prozent geringeres Einkommen als Männer. Ich denke, das sagt alles.
Was sehen deine Augen, was die Augen eines Mannes nicht sehen?
Solche Antworten fallen mir immer schwer, denn ich möchte die visuelle Perspektive nicht in geschlechtsspezifischen Begriffen definieren. Trotz des Einflusses unserer kulturellen, gesellschaftlichen und historischen Hintergründe, die uns geprägt haben und uns möglicherweise zu stereotypem Verhalten veranlassen, sind wir alle einzigartig und haben unsere eigenen Perspektiven, unabhängig vom Geschlecht. Wenn man in Klischees denkt, könnte man sagen, dass Frauen eine empathischere Perspektive haben… Aber ich kenne männliche Fotografen, die mit solcher Sensibilität und Sanftheit fotografieren.
Ich würde sagen, jeder und jede fotografiert mit der eigenen Perspektive, der eigenen Schönheit und der eigenen Geschichte.
AMANDA FRIEDMAN
Warum ist es wichtig, dass wir Fotos von Frauen sehen?
Die Repräsentation in der Fotografie ist wichtig. Historisch gesehen war die Fotoindustrie – und die Kunstwelt im Allgemeinen – von Männern dominiert, während Frauen und viele andere oft unterrepräsentiert waren. Wenn Frauenperspektiven gezeigt werden, erweitert dies die Bandbreite der Geschichten und Erfahrungen, denen wir begegnen, und bietet eine größere Vielfalt an Erzählungen.
Was sehen deine Augen, was die Augen eines Mannes nicht sehen?
Jeder Mensch hat eine einzigartige Perspektive, unabhängig von seinem Geschlecht. Allgemein gesagt wird meine persönliche Sichtweise eher von meinen Lebenserfahrungen und meiner kreativen Erziehung geprägt. Sicher, meine Weiblichkeit spielt eine Rolle, aber ich glaube nicht, dass mein Geschlecht einen großen Einfluss auf meine Sichtweise hat.
FION C.Y. HUNG
Warum ist es wichtig, dass wir Fotos von Frauen sehen?
Historisch gesehen ist die Fotografie männlich dominiert und ist demzufolge ein Werkzeug, das Frauen kontrolliert, indem es ihre Identitäten und sozialen Positionen formt. Es ist wichtig, die Geschehnisse in der Gesellschaft aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten.
Was sehen deine Augen, was die Augen eines Mannes nicht sehen?
Als Mitglied einer traditionellen chinesischen Familie, die stark sexistisch geprägt ist, habe ich mich viele Jahre lang übersehen und ungehört gefühlt. Für männliche Familienmitglieder ist es unmöglich, sich vorzustellen, wie meine sexuelle Identität mir negative Erfahrungen beschert hat, beispielsweise dass ich von der Familie nicht vollständig akzeptiert werde. Die ältere Generation glaubt, dass weibliche Familienmitglieder wie Objekte sind, die ihre Ehemänner heiraten und zu deren Besitz werden. Sobald sie heiraten, gehören sie nicht mehr zu ihren ursprünglichen Familien. Daher drücke ich meine Gefühle und Emotionen letztendlich durch die Fotografie aus, die mir als einzige Möglichkeit erscheint, Geschichten aus meiner Perspektive zu erzählen. Als Mann wäre es mir unmöglich, Geschlechterfragen und die Moralvorstellungen und Werte einer traditionellen chinesischen Familie aus der Perspektive einer Frau zu verstehen. Ein besonderes Beispiel ist eine Bilderserie, die ich während meines Studiums in London geschaffen habe und die den Titel „The Skeletons in the Closet” trägt. Darin stelle ich das konfuzianische Konzept der bedingungslosen Pietät in chinesischen Familien mit der Metapher einer Reihe chinesischer Volksmärchen namens „24 Paragons of Filial Piety” in Frage.
GABRIELA ALATORRE
Warum ist es wichtig, dass wir Fotos von Frauen sehen?
Um das ganze Bild zu sehen. Um Raum für mehr Formen der Aufmerksamkeit zu schaffen. Um die Freiheit zu haben, mit Augen zu sehen, die nicht immer offen schauen durften. Um stille, unbequeme Wahrheiten aufzudecken.
Was sehen deine Augen, was die Augen eines Mannes nicht sehen?
Ich denke, dies ist etwas, das eher durch Praxis als durch Theorie erforscht werden sollte. Sich auf binäre Vorstellungen von geschlechtsspezifischer Wahrnehmung zu verlassen, kann leicht zu Klischees und Polarisierungen führen, die die Erzählungen von Frauen und die Art und Weise, wie wir uns selbst wahrnehmen, einschränken. Für mich geht es nicht nur darum, was wir sehen, sondern auch um die Orte, von denen aus wir sehen oder sprechen. Wenn wir zum Beispiel den weiblichen Blick als von Natur aus sensibler beschreiben, verstärkt das ein Stereotyp von Weiblichkeit, das wir hinterfragen müssen. Der weibliche Blick kann auch scharf, rational und rau sein. Und in den letzten Jahren habe ich bei der Zusammenarbeit mit meinem Partner festgestellt, dass auch der männliche Blick zutiefst sensibel, verletzlich und subtil sein kann, wenn Männer sich erlauben, auch diese Räume zu bewohnen.
DJENEBA ADUAYOM
Warum ist es wichtig, dass wir Fotos von Frauen sehen?
Es ist von entscheidender Bedeutung, mehr Fotografien von Frauen zu sehen, denn die Vielfalt der Perspektiven bereichert unsere kollektive Bildsprache. Frauen nehmen die Welt oft anders wahr und erleben sie durch eine Brille, die von unterschiedlichen gesellschaftlichen Erwartungen und Lebenserfahrungen geprägt ist. Frauen fotografieren oft aus einer Beziehung heraus und nicht aus reiner Beobachtung. Man muss sich mal vorstellen, wie begrenzt unser visuelles Verständnis wird, wenn wir hauptsächlich aus einer dominanten Perspektive sehen. Wenn mehr Frauen fotografieren, erweitern wir die visuelle Sprache, die wir alle teilen. Wir bringen Erzählungen ans Licht, die sonst vielleicht verborgen bleiben würden. Das Ergebnis sind nicht nur vielfältigere Bilder – es ist eine reichhaltigere, wahrheitsgetreuere Darstellung unserer vernetzten Realität.
Was sehen deine Augen, was die Augen eines Mannes nicht sehen?
Ich mache ungern pauschale Verallgemeinerungen darüber, was alle Frauen sehen und was alle Männer sehen, da individuelle Perspektiven unabhängig vom Geschlecht sehr unterschiedlich sind. Dennoch haben meine Erfahrungen als Frau wahrscheinlich geprägt, was mir auffällt und wie ich das Gesehene einordne.
Möglicherweise bin ich sensibler für bestimmte Momente der Verletzlichkeit oder Verbundenheit, die manchmal übersehen werden. Ich bemerke vielleicht die kleinen Gesten zwischen Menschen, die unausgesprochenen Dynamiken in sozialen Situationen oder die emotionale Bedeutung, die in scheinbar gewöhnlichen Szenen steckt. Das liegt nicht daran, dass Männer diese Dinge nicht sehen können, sondern daran, dass meine Erfahrungen mich gelehrt haben, nach ihnen Ausschau zu halten. Bei der Fotografie geht es mir nicht darum, eine Perspektive zu vertreten, die ausschließlich Frauen eigen ist, sondern vielmehr darum, meine besondere Stimme zu einem reichhaltigeren kollektiven Bildvokabular beizutragen. Am wichtigsten ist mir die Authentizität, mit der ich die Welt sehe und festhalte, beeinflusst von allen Aspekten meiner Persönlichkeit, einschließlich – aber nicht beschränkt auf – meine Erfahrungen als Frau.
LOIS COHEN
Was sehen deine Augen, was die Augen eines Mannes nicht sehen?
Manchmal ärgert es mich, dass wir uns so sehr mit dem Geschlecht auseinandersetzen, doch dann sehe ich, dass der männliche Blick eben noch immer dominiert. Meine Arbeit war schon immer eher feminin, und in letzter Zeit ist sie noch vulnerabler geworden. Ich glaube, dass Frauen oft vielschichtiger sind. Unser Vorteil ist, dass wir tiefer in unseren Emotionen graben und uns mit ihnen auseinandersetzen.
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Teaser: © Amanda Friedman, Gabriela Alatorre, Matilde Gattoni
