In einer Ära, die von existenzieller Erschöpfung und unaufhörlichem digitalem Lärm geprägt ist, findet die Saison Frühjahr/Sommer 2027 Zuflucht in zwei scheinbar gegensätzlichen Freuden: der Freiheit der Leichtigkeit und dem Reiz des Überflusses. Transparente Stoffe fangen den Wind ein, die Schneiderkunst lockert ihre Regeln, und bewusste Unordnung fordert die überpolierte Gleichförmigkeit einer zunehmend künstlichen Welt heraus. Silhouetten verschieben sich, wobei Röcke in den Mittelpunkt rücken – besonders auffällig bei Prada, wo alle 63 Runway-Looks einen Rock zeigten. Dann wendet sich die Stimmung der Opulenz zu. Distressed Denim, unkonventionelle Sommer-Tweeds, aufwendige Verzierungen und glänzendes Vinyl sorgen für Textur, Reibung und Charakter. Taschen werden kompromisslos wild, während Schuhe in extravagante Absurdität abdriften.
Hier sind unsere 13 Top-Trends, die den Frühjahr/Sommer 2027 prägen werden.
1. Das Streben nach Leichtigkeit
Leichtigkeit zeigt sich in vielen Formen, von transparenten Lagen und feinen Falten bis hin zu wallendem Volumen und sanft gerafften Silhouetten. Stoffe dehnen sich aus und fallen um den Körper, wodurch selbst aufwendige Konstruktionen Raum zum Atmen erhalten. Rick Owens liefert eine unerwartete Zerbrechlichkeit: ein eindringlich weiches, transparentes Kleid aus cremefarbenem Organza, das sein charakteristisches Gothic-Gewicht ablegt. Bei Issey Miyake lässt das japanische Konzept von „Ma“ Luft zwischen Stoff und Körper zirkulieren.
2. Die Farbgeschichte
Die Schlüsselfarben der Saison fangen ihren zentralen Widerspruch ein: Eisblau spiegelt die Ruhe der Leichtigkeit wider, während lebhaftes Orange den Reiz des Überflusses liefert. Das eine kühlt; das andere elektrisiert. Bei Tod’s beherrscht Matteo Tamburini das Colour-Blocking mit Leichtigkeit, indem er ein frisches, leuchtend orangefarbenes Hemd unter einem elfenbeinfarbenen, offen gestrickten Top trägt. Maximale Wirkung, ohne sich zu sehr anzustrengen.
3. Das Rock-Diktat
Hosen werden mit der rücksichtslosen Effizienz beiseitegeschoben, mit der Heinrich VIII. seine Ehefrauen entsorgte. Röcke geben den Ton an. Maßgeschneiderte Schnitte nehmen jede erdenkliche Form an, Panniers erleben ein modernes Revival, und Bubble-Säume weigern sich, in den Ruhestand zu gehen. Geschlitzte, fächerförmige Säume – besonders bei Hermès – lassen bei jedem Schritt versteckte Unterlagen aufblitzen. Scharf, pures Drama. Null Funktion.
4. Dekonstruierter Indigo
Denim ist in dieser Saison weitaus präsenter als in den letzten. Der klassische Canadian Tuxedo wird durch architektonische Lagen und strategische Schnitte zerlegt – ein Ansatz, den Ujoh perfekt umsetzt. Denim-Micro-Shorts tauchen auf unzähligen Laufstegen auf, wobei einige Designer ihren gewagten Proportionen ein überraschendes Maß an Raffinesse verleihen. Andernorts nimmt Denim eine deutlich femininere Wendung, mit Spitze, Stickereien und Dévoré-Einsätzen in Raw Denim – ein Kontrast, den Dolce & Gabbana besonders gut beherrscht. Und Destroyed Jeans? Anscheinend ist die einstweilige Verfügung abgelaufen. Ob es uns gefällt oder nicht: Die Risse sind zurück.
5. Die Top-Themen
Die Oberteile dieser Saison kommen mit einem entschieden begrenzten Stoffbudget. Bralettes, Bandeaus, BHs und tiefe Ausschnitte – einige bieten weniger Bedeckung als ein Pflaster. Bei Saint Laurent verleiht Anthony Vaccarello dem Trend poetische Tiefe mit einem strukturierten Neckholder-Bralette, verziert mit dichter Goldperlenstickerei und dreidimensionalen metallischen Texturen. Bei Hermès präsentiert Nadège Vanhée eine Reihe von Bandeau-Looks – am denkwürdigsten ist ihr Styling des Carré Brise de Charme des Hauses als Bandeau.
6. Der Anti-Business-Look
Eine kalkulierte Subversion durchzieht die Schneiderkunst. Blazer, Hosen und verlängerte Westen verlieren ihre steife Büroraum-Attitüde – weiche Schultern, großzügigere Proportionen. Klassische Bleistiftröcke sitzen tiefer auf den Hüften, ihre starre Konstruktion weicht einer fließenden Silhouette. Bei Chanel kehrt die tief sitzende Taille als wiederkehrendes Styling-Element zurück, geschärft durch Kontrast: Breite, strukturierte Statement-Gürtel sitzen tief auf den Hüften und unterstreichen den entspannten Schnitt und die weicheren Linien der Tweed-Einzelteile.
7. Anti-Romantik
Hochglänzendes Vinyl durchbricht die sanftere Stimmung der Saison und liefert die ultimative Anti-Romantik-Ästhetik – Ceylor. Bei Miu Miu zeigt es sich in Form einer strukturierten lila Reißverschlussjacke, während Ferragamo mit einem glatten, transparenten, körperbetonten olivfarbenen Etuikleid noch eleganter wird.
8. Tweed für den Sommer
Nichts sagt einen schwülen Juli so sehr voraus wie ein Stoff, der ursprünglich dafür entworfen wurde, schottischem Wetter standzuhalten. Dolce & Gabbana, Thom Browne und Matthieu Blazys Chanel liefern jedoch überzeugende Argumente dafür, Tweed bei 37 Grad zum Mittagessen in der Avenue Montaigne 41 zu tragen. Sie schaffen dies mit leichteren Schnitten und viel nackter Haut. Die Opulenz des traditionellen Tweeds bleibt erhalten, aber sein Gewicht und seine Formalität weichen frechen Proportionen und einer unverkennbar sommerlichen Attitüde.
9. Anti-Weniger ist mehr
Eine glorreiche, ungenierte Fülle prägt die Verzierungen dieser Saison. Aufwendige dreidimensionale Perlenarbeiten, Stickereien und massive Metallbeschläge machen Minimalismus zu einer Pointe. Die Handwerkskunst ist unbestreitbar. Bei Dolce & Gabbana trieft die Frühjahr/Sommer 2027 Kollektion förmlich vor Dekoration. Emaillierte Kameen, perlenbesetzte Broschen und Büschel rubinroter, smaragdgrüner und saphirblauer Kristalle. Der Effekt ist wild psychedelisch. Nicht, dass wir es wüssten – LSD in den 90ern? Wir haben es nur für einen Freund aufbewahrt.
10. Rosen sind rot, langweilige Blumen-Sommerkleider sind tot
Blumenprints reichen von nostalgischen Pop-Art-Blüten bis hin zu dunkleren, stimmungsvolleren Botanicals – ohne sich zu sehr auf das klassische Frühjahr-Sommer-Kleid zu stützen. Bei ABRA treffen zarte Prints auf schwerere Stoffe und unerwartete Lagenlooks. TTSWTRS verwandelt das abgedroschene Klischee der Frühlingsblumen in ein visuelles Highlight. Getreu der Tattoo-inspirierten Identität der Marke erzeugt ein Catsuit die Illusion von Botanicals, die direkt auf die nackte Haut tätowiert sind – Blumen, die direkt aus dem Körper zu blühen scheinen.
11. Schuppen & Pailletten
Wenn du die Vorstellung magst, bei einer Cocktailparty wie ein schickes, gepanzertes Gürteltier auszusehen, ist dies dein Moment. Überlappende Pailletten und skulpturale, gewellte Scheiben erzeugen schuppenartige Oberflächen, die bei jeder Bewegung das Licht einfangen. ANREALAGEs „SKIN“ Kollektion geht noch einen Schritt weiter – mit E-Ink-Schuppen, die Farbe und Muster in Echtzeit ändern.
12. Wilde Dinge
Nach dem Must-have-Handtaschentrend der Saison zu urteilen, könnten die ersten Reihen der nächsten Fashion Week wie ein Zoodirektoren-Kongress aussehen. Leopardenflecken, Tigerstreifen und Python-Effekt-Oberflächen ersetzen dezente Neutraltöne durch exotische Prints. Fendis Baguette setzt auf pelzartige Texturen, dicht bestickte Reptilienmotive und Leoparden-Kalbsleder. Diors Cigale tauscht ihre neutralen Töne gegen Python-Effekt-Leder, während Chanels ikonische Klapptasche ihre makellosen Park Avenue Manieren gegen Raubtier-Muster eintauscht.
13. Lauter Exzess?
Kitten-Heel-Slides feiern ein Comeback, aber die wahre Schuhgeschichte dreht sich um ungenierten Exzess. Bei Dolce & Gabbana verschwinden hoch aufragende Stiefel unter Goldtexturen und juwelenbesetzten Clustern und liefern hyperbarocke Extravaganz. Chanel verleiht klassischen Absätzen eine spielerische Wendung mit einem glänzenden Pik-Ass-Motiv, während Thom Browne Pumps in surrealistische Käfer verwandelt und Moschino cartoonhafte, gepolsterte Launen einführt. Ein skandalöses Experiment in ästhetischer Provokation, das unsere Vorstellung von gutem Geschmack fröhlich herausfordert? Sicher. Aber zumindest sind es keine Crocs.
Die Trends für Frühjahr/Sommer 2027 haben etwas wunderbar Trotziges an sich. Unter den Kontrasten liegt eine Einladung, den Lärm zu dämpfen, dem Künstlichen zu entfliehen und die physische Freude an der Mode wiederzuentdecken – eine Welt, die noch Raum für Handwerkskunst, Vorstellungskraft und sogar ein wenig Absurdität hat.
Teaser & Fotos: © Launchmetrics SpotlightSM
Was werden wir im Herbst/Winter 2026/27 tragen? Wir verraten es dir. Der vollständige Bericht ist hier.
